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GRAND REPORTAGE ENSEMBLE DELUXE & LUCIEN DUBUIS

The Grand Reportage Ensemble Deluxe & Lucien Dubuis - Live from the Surface of the Sun (Altrisuoni, 2011) ****½

By Paul Acquaro


Switzerland's Grand Reportage Ensemble Deluxe's album "Live from the Surface of the Sun" takes off with two quick blasts from the woodwind team of saxophonist Jérôme Correa and guest bass clarinetist Lucien Dubuis. This double shot of low register adrenaline certainly gets things started. Weaving into free passages and finally succumbing to entropy, the song certainly does not end as it began. But no worries, soon the next tune picks up with an tempo set of contemporaneous melodies -- with notes bouncing against each other like charged molecules.

This is an eclectic collection that defies easy labeling, elements of jazz, rock, folk themes and free playing intertwine. The song "Ode au grain" has moments that are remiscent of the slow grooves of 90's rock band Morphine, "Bogota boogie" borders on modern jazz and "S'asseoir dessus" gets pretty funky. For the most part, the songs are a collective effort, where intricately composed melodies, colored by the instruments' tonalities and techniques -- sonic splats, squawks and key clicks -- all figure prominently in the mix.

Keeping the pulse and giving the woodwinds enough sharp angles to be dangerous around, the rhythm section of Olivier Nussbaum on bass and Vincent Boillat keep the melodic mischief makers somewhat grounded, but more so, keep the tunes moving along.

Dubuis' music has been praised before on this blog (see Ultime Cosmos and Tovorak), his music is able to both embrace and rise above a certain wild abandon. Plus, can one ever get enough of the contrabass clarinet? His work here with kindred spirit Correa and the apparently like minded Grand Reportage Ensemble has culminated in something very exciting and enjoyable.

© stef Available via Bandcamp

The FREE JAZZ COLLECTIVE, Tuesday, February 7, 2012

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  05/ 07/ 11 source: Jazz'n'More
  
Grand Reportage Ensemble Deluxe & Lucien Dubuis


Das Fundament des Grand Reportage Ensemble bilden drei Musiker : der Saxofonist aus La Chaux-de-Fonds Jérôme Correa, der Bassist Oliver Nussbaum und der Drummer Vincent Bollat. Für das aktuelle Projekt haben sich die drei mit dem Bieler Klarinettisten Lucien Dubuis zusammengetan und den Bandnamen mit dem Suffix Deluxe angereichert. Deluxe ist denn auch ihr Programm: sich den Luxus zu gönnen, eine ganze Woche lang auf einer Bühne zu stehen, um zu improvisieren. So geschehen im Café du Soleil in Saignelégier. Natürlich nicht vor realem Publikum, das wäre doche zu viel des Guten gewesen. Immerhin aber vor einem fiktiven. Das Resultat: Ein Album, das wie eine Liveaufnahme wirkt, allerdings frei von Interferenzen ist. Die einzigen Interferenzen ergeben sich auch dem Zusammenspiel der vier, die ihre Kompositionen mit ausgiebigen Improvisationssequenzen anreichern und dabei eine ganz eigene, experimentelle Welt eröffnen. Das Album ist eine Reise in eine abstrakte Welt, die sich für den Laien nicht beim ersten Durchhören erfassen lässt. Es its eine akustische Malerei, die Aufmerksamskeit verlangt und vor allem einen spielersichen Zugang vonseiten des Hörers.

(Luca D’Alessandro)

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07/ 07/ 11

source: Jazzpodium
  
Grand Reportage Ensemble Deluxe & Lucien Dubuis


Die Kontrabassklarinette des Schweizers Lucien Dubuis schrillt, schnattert, quietscht und beisst zu. Sie tut das auf einer vielleicht Werst durch ihren Spieler definierten Schnittstelle von Power und Humor. Bis zum Süchtigwerden kann man sich davon auf den CDs seines Trios, das live immer wieder auch durch Marc Ribot ergänzt wird, überzeugen. Das ist eine extrem kurzweilige Synthese aus Jazz und Punk, druckvoll, brachial, unverbraucht. Sehr eng verwandt damit ist die Musik eines Trios des Multiinstrumentalisten Jérôme Correia mit Olivier Nussbaum, b, und Vincent Boillat, dr. Der Bandleader verzichtet auf seine sonst gern genutzten Instrumente Gitarre, Piano und Bass, um sich auf Bariton- und Tenorsaxophon zu konzentrieren. Elf Stücke hat er für dieses ideale Quartett mit Gastmusiker Dubuis geschrieben, die völlig entkrampft losgehen, ohne je geschwätzig zu werden. Raue und druckvolle Musik hört man, in der Elemente von Rock, freiem jazz und insistierender Repetition zusammengeführt werden. Das ergibt ein spannendes Abenteuer, auf das man sich gern einlässt. Nichts franst hier aus beim Berserkern, vielmehr bleibt das griffig und sehr transparent bei aller Intensität.

(Ulrich Steinmetzger)

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Live from the Surface of the Sun
Grand Reportage Ensemble Deluxe and Lucien Dubuis |
Altrisuoni - distr. JTD (2011)

di Vincenzo Roggero Commenta        

Grand Reportage Ensemble (nome altisonante) è un trio costituito dal sassofonista Jerome Correa che occasionalmente si trasforma in quartetto grazie all'invito di ospiti prestigiosi, cambiando in queste occasioni denominazione in Grand Reportage Ensemble Deluxe (nome ancor più altisonante). Ma la musica presentata in Live from the Surface of the Sun è tutt'altro che pomposa e stucchevole. Registrato durante una settimana di scrittura presso il Café du Soleil in Saignelegier, il disco è sostanzialmente un live senza pubblico registrato in presa diretta nelle condizioni tecniche di un vero e proprio studio.

Il risultato è un'ora di musica vivida, fremente, a tratti esplosiva, spontanea, pertinente, lucida, avventurosa. Quando a prevalere (per la maggior parte) sono gli strumenti gravi - contrabbasso, sax baritono del leader e clarinetto basso dell'ospite Lucien Dubuis - la musica spicca il volo per la capacità di trasformare le frequenze basse in qualcosa di fremente e indefinibile, con largo uso dell'improvvisazione collettiva, ampie sezioni dal groove quasi funky, ritmi binari complessi e grandi scomposizioni ritmiche.

Assai gradevoli anche i momenti in cui i quattro musicisti combinano la componente melodica con la ricerca timbrica portando l'atmosfera verso una musica da camera moderna che gioca con l'avanguardia. Fino ad arrivare al gioiello di "Le vent de l'affaire," un duo tra Correa e Dubuis nel quale tutte queste componenti si sublimano, regalandoci poco più di tre minuti di prelibatezze e invenzioni che nobilitano due strumenti rigidi e spesso sottovalutati come il sax baritono e il clarinetto basso.

All About Jazz / 16.05.2011
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Demo 2007


Quand on sait que le soleil est à Saignelégier, accolé à un café, on comprend mieux que ces quatre cosmonautes en soient revenus moins déplumés qu'Icare, mais échevelés par contre par le souffle inspirateur des Franches-Montagnes qui venta puissant cette semaine de septembre, à en croire la folie décoiffante de ce grand reportage.
L'auditeur est d'ailleurs prévenu par une note : "Toute la musique sur cet album a été jouée telle quelle, en direct, tous ensemble ! Longue vie à la musique improvisée !" Pied de nez donc aux studios d'enregistrement qui comme les piscines ont des cabines séparées, à leurs montages et autres correcteurs de pitch : une expédition à la surface du soleil ne laisse pas le loisir de fignoler.

Le disque est en effet fort vivant, riche de nombreuses improvisations collectives où les fauves sont lâchés : fauves, morses des codes binaires complexes, et taupes, habitants d'un monde souterrain, rampant : basse à cinq cordes, saxophone baryton et clarinette contrebasse ! Il fallait oser ce mélange explosif de tessitures graves et c'est réussi : arrangées à trois voix dans S'asseoir dessus, elles sonnent comme les sirènes d'un vieux port, avant la longue échappée de la basse, sous les grincements et coups à hauteur parodique et aléatoire des souffleurs.

Ode au grain s'appuie également sur ces intervalles bruts qui supportent les bas-fonds, ces timbres granuleux qui enchaînent avec un passionnant jeu de feintes où l'on se demande qui est le bassiste de qui. Odes au rôle du bassiste donc, qui fait apparaître par bribes les fondements de la mesure, comme dans l'intro étouffée de l'alambiqué Senti le Stencil aux phrases presque palindromes, quand la batterie jouée aux mains se fait djembé et confirme le choix orientalisant du mode.

Plus à l'est qu'à l'ouest, notre déjanté quartette, sous le rire glauque de lal hyène-clarinette de Los Huesos ? Le soleil arrive en tout cas au zénith lorsque Dubuis et Correa sont laissés seuls dans Le Vent de l'affaire. Affaire lugubre sans nul doute, sous le vent râpeux de ces calibres de série noire, machineries démentes, bloquées sur leurs fonctions vitales, pétoires au pointu percuteur.


AMR / mai 2011
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Jerome Correa
Pubblicato: December 20, 2011
di Vincenzo Roggero Commenta        


01. Frank Zappa - Hot Rats (Ryko-1969).

"Peaches en regalia" è il brano che mi ha fatto scoprire Frank Zappa. Fu uno shock ed una immensa gioia, non assomigliava a nulla di ciò che ascoltavo allora. Il caso di Zappa è assolutamente unico. Ha saputo rendere popolare e accessibile una musica complessa, elaborata ed estremamente diversificata: vi si ritrovano la musica popolare del XX secolo (rock, pop, doo-wop, reggae...), il jazz, la musica classica (adorava Edgar Varese), la contemporanea (il suo ultimo album Yellow Shark è stato registrato con l'Ensemble Modern) il tutto con humor ed una coscienza politica personale. Adoro l'ambivalenza tra rigore e precisione del suo lavoro e la leggerezza di tono che ritroviamo all'interno di tutta la sua opera. Probabilmente uno dei più grandi contributi alla musica del XX secolo!

Français : « Peaches en regalia » est le morceau avec lequel j’ai découvert Zappa, ce fut un choc et une immense joie, ça ne ressemblait à rien de ce que je connaissait jusque-là. Le cas de Zappa est absolument unique. Il a su rendre populaire et accessible une musique complexe, très élaborée et extrêmement diversifiée. Il y a tout chez lui : la musique populaire du 20ème siècle (rock, pop, doo-wop, reggae, …), le jazz, la musique classique (il avait une passion pour Edgar Varèse notamment), contemporaine (son dernier album -the yellow shark- a été enregistré en collaboration avec l’Ensemble Modern), le tout avec sens de l’humour et une conscience politique bien personnelle. J’aime l’ambivalence entre la rigueur et la précision de son travail, et la légèreté de ton qu’on retrouve ensuite dans son œuvre. Probablement une des plus grande contribution à la musique du 20ème siècle. !

02. Magma - Köhntarkösz (A&M - 1974).
Christian Vender è riuscito a creare un universo musicale completamente a parte, qualcosa di profondamente personale. Pochi altri possono dire altrettanto. Avrò sempre il massimo rispetto per lui e per quelli che passano la vita alla ricerca di un ideale, a dispetto di quello che la società considera come successo e carriera. La musica è meravigliosa le voci così particolari. E bisogna vedere Vander in azione, suona con una convinzione fuori dal comune.

Français : Christian Vander a réussi à créer un univers musical complètement à part, quelque chose de profondément personnel. Peu de gens peuvent en dire autant. J’aurai toujours un immense respect pour lui et pour tous ceux qui passent leur vie à la recherche de cet idéal, au détriment de ce que la société considère comme la réussite, le succès, la carrière. La musique est merveilleuse, les voix tellement particulières. Et il faut voir Vander en action, il joue avec une conviction hors du commun.

03. John Coltrane - Sun Ship (Impulse! - 1965).
Tutto è così puro con Coltrane. Il suono, il fraseggio! In questo album è con il suo mitico quartetto con Tyner, Garrison e Jones come se sapesse già di essere alla fine. Un disco davvero intenso. Il modo di suonare aperto del gruppo a quell'epoca ebbe un'influenza sicura sulle generazioni seguenti. Una musica fuori dal tempo e dalle mode.

Français :
Tout est tellement pur chez Coltrane. Ce son, ce phrasé ! Sur cet album, il joue avec son quartet mythique (Tyner, Garrison, Jones) comme s’il sentait déjà que ses jours étaient comptés. Un disque vraiment intense. Le jeu ouvert du groupe, à cette époque, aura une influence certaine sur les générations suivantes. Difficile en tout cas de s’en dégager en tant que saxophoniste. Une musique hors du temps et des modes.

04. Motorpsycho - Roadwork vol.1 (Stickman - 1998).
In un mondo ideale questo trio norvegese sarebbe il N° 1! Finalmente un gruppo rock che si evolve libero e avventuroso. Dal vivo sono in grado di costruire, esplorare e trasformare i loro brani attraverso lunghe improvvisazioni, come testimonia la stupefacente versione di "Un chien d'espace" da questo album. Vengono in mente giustamente MC5, Black Sabbath, il Krautrock e una parte del rock psichedelico anni setttanta, ma anche Coltrane e il jazz modale. Hanno collaborato con gruppi come Jagga Jazzist e The Source. Sono tuttora in attività e continuano a sfornare album appassionanti.

Français : Dans un monde idéal, ce trio norvégien serait N° 1 ! Voici enfin un groupe de rock qui se donne les moyens d’évoluer de façon libre et aventureuse. En concert, ils sont capables de construire, d’explorer et de transformer leurs morceaux, les étirant en de longues plages improvisées, comme en témoigne la stupéfiante version de « Un chien d’espace », sur cet album live. On pense bien sûr à MC5, Black Sabbath, au Krautrock et toute une partie du rock psychédélique des 70’s, mais aussi à Coltrane et au jazz modal. Ils ont d’ailleurs collaboré avec des groupes comme Jagga Jazzist ou The Source. Ils sont toujours en activité et continuent de sortir régulièrement des albums passionnants.

05. Steve Coleman - Genesis and the Opening of the Way (BMG - 1997).
Una grande influenza, sia a livello strumentale che compositivo. Steve Coleman ha sviluppato un modo davvero personale di affrontare l'aspetto melodico e armonico. Il rigore nel suo lavoro gli permette una grande libertà d'azione. Amo in particolare il modo in cui riesce a far suonare il suo gruppo (i Five Elements), il suo modo di conferire groove a tempi asimmetrici e alle altre poliritmie.

Français :
Une grande influence, aussi bien au niveau du jeu d’alto qu’au niveau des compositions. Steve Coleman a développé une façon vraiment personnelle d’aborder l’aspect mélodique et harmonique. La rigueur avec laquelle il s’investi dans son travail lui confère une très grande liberté du jeu. J’adore particulièrement la façon dont il arrive à faire sonner son groupe (Five Elements), sa façon de faire groover des mesures asymétriques et autres polyrythmies.

06. Captain Beefheart - Trout Mask Replica (Reprise - 1970).
Prodotto da Zappa, questo disco è una specie di Ufo nel panorama musicale degli anni settanta. Ventotto tracce dove si mischiano blues, free jazz, sperimentalismo e varie forme d'improvvisazione. La voce di Don Van Vliet è incredibile, il suono del gruppo non assomiglia a nessun altro, grazie soprattutto al fuoco incrociato dei due chitarristi Zoot Horn Rollo e Antennae Jimmy Semens. I musicisti suonano il blues come altri creano l'Art Brut. Una musica che alimenta un sentimento di libertà assolutamente unico.

Français : Produit par Zappa, ce disque est une espèce d’ovni dans le paysage musical des 70’s.  28 plages où se mélangent blues, free jazz et autres expérimentations et improvisations. La voix de Don Van Vliet est inouïe, le son du groupe ne ressemble à rien, principalement grâce au jeu croisé des deux guitaristes, Zoot Horn Rollo et Antennae Jimmy Semens. Les musiciens jouent le blues comme d’autres créent de l’Art Brut. Une musique qui dégage un sentiment de liberté absolument unique.

07. Steve Reich - Music for 18 Musicians (ECM - 1978).
Sessanticinque minuti di musica ininterrotta, strutturata per trio (pulse, sections I-X, pulse), costruita su motivi che si ripetono e si trasformano lungo tutto il pezzo. Raramente una musica è risultata così ipnotica, bella e invitante. E soprattutto accessibile malgrado una scrittura molto elaborata, cosa alquanto rara nell'ambito della musica contemporanea.

Français :
65 minutes de musique ininterrompue, structurée en trios parties (pulse, sections I-X, pulse), construites sur des motifs qui se répètent et se transforment tout au long de la pièce. Rarement une musique n’aura été autant hypnotique, belle et envoutante. Et surtout, facile d’accès malgré une écriture très élaborée, ce qui n’est pas toujours le cas dans la musique contemporaine.

08. Naked City - Torture Garden (Earache - 1990).
Probabilmente uno degli album più estremi che conosco. I brani non superano il minuto e ciò assicura a questo LP una urgenza inaudita, accentuata dal fatto che gira alla velocità di un 45 giri! Si passa da brandelli country, surf, dub a deflagrazioni di violenza pura tra free jazz e death metal! Non sorprende che si trovi un estratto da questo disco nel film "Funny Games" di Michael Haneke. John Zorn ha sviluppato un suono al sax molto brutale, basato su effetti come lo slap o sui multiphonics, con una sonorità fredda e aggressiva. E sprigiona una bellezza velenosa della sua musica. In un'altra direzione amo assai anche il suo album sulla musica di Morricone.

Français :
Probablement un des albums les plus extrêmes que je connaisse. Les morceaux n’excèdent pas 1 minute, ce qui donne à ce LP une urgence inouïe, accentuée encore par le fait qu’il tourne en 45rpm ! On passe de bribes country, surf, dub, à des déflagration d’ultra-violence, entre free-jazz et death metal ! Pas étonnant qu’on en retrouve un extrait dans le film « Funny games » de Michael Haneke. John Zorn a développé un jeu de saxophone très bruitiste, basé sur des effets comme le slap ou les multiphoniques, avec une sonorité froide et agressive. Il se dégage une beauté vénéneuse de sa musique.
J’adore aussi tout particulièrement son album de reprise d’Ennio Morricone, dans un tout autre registre.

09. King Crimson - Red (Polydor - 1974).
In questo album vi sono una potenza e un intensità fenomenale. Robert Fripp ha saputo creare un linguaggio proprio ai margini del movimento progressive all'interno del quale il suo gruppo è stato spesso assimilato. Mi piacciono le ambientazioni cupe e tormentate della sua musica e particolarmente le composizioni di questo disco, anche se In the court of the Crimson King rimane un riferimento imprescindibile.

Français :
Il y a dans cet album une puissance et une intensité de jeu phénoménale. Robert Fripp a su créer son propre langage, en marge du mouvement progressif  dans lequel son groupe a pourtant souvent été assimilé. J’aime le côté sombre et torturé de sa musique, et particulièrement les compositions de ce disque, même si « In the court of the Crimson King » reste une référence absolue.

10. Ruins - Tzomborgha (Ipecac - 2002).
Uno dei gruppi più strani e improbabili e uno dei più efficaci. Si tratta di un duo giapponese formato da una bassista e da un batterista. La musica è estremamente complessa, la scrittura di una densità rara. Impossibile annoiarsi sorpresi da bruschi cambi di tempo, di misure, di struttura, etc... Vengono in mente John Zorn e formazioni come Fantomas (il disco è uscito proprio per l'etichetta di Mike Patton).

Français :
Un des groupes les plus étranges et improbables, un des plus efficaces également. Il s’agit d’un duo japonais formé d’un bassiste et d’un batteur. La musique est extrêmement complexe, l’écriture est d’une densité rare, toute en rupture. Impossible de s’ennuyer en écoutant ce groupe, on est sans cesse bousculé par des changements brusques de tempo, de mesure, de structure, etc… On pense à Zorn pour le côté éclaté et extrême dans les intentions, mais aussi à des formations comme Fantomas (le disque est d’ailleurs sorti sur le fameux label de Mike Patton).



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